3月27日下午，“美术与书法讲坛”第十六讲“亲近我们的辉煌——中国古代工艺美术概说”在图书馆南配楼艺术鉴赏厅举行。讲座特邀中国工艺美术史家、文学博士，清华大学美术教授、学术委员会原主任尚刚主讲，由北京大学艺术研究员、博士生导师陈轩主持，50余位师生和校友报名参加现场讲座。

讲座现场

尚刚从讲题“亲近我们的辉煌”出发，阐释其双重含义：一方面，工艺美术贴近生活，融于日用，是亲近我们的艺术样式；另一方面，其成就灿烂辉煌，我们应当了解它、亲近它。尚刚围绕起源、定义、评价标准、制约因素、演进规律、主流与格局、贡献与价值、功用与意义、文化传播、历代撷英等十个小题，系统梳理了中国古代工艺美术的文化内涵与发展脉络。

在起源方面，尚刚指出，“工艺美术”一词虽为20世纪初从日语引入，但其在文明之初已经成熟。在新石器时代，美术、雕塑往往附丽于工艺美术。如彩陶上的装饰、仿动物的器皿造型。关于定义，他认为，古代，工艺美术就是以手工业方式制作的造型艺术，现当代，则因技术和材料的进步，又增添了有手工业意味的造型艺术。

在“评价标准”方面，尚刚强调古代工艺美术以“适用”为核心，造型与功能高度融合。例如，辽代皮囊壶的变化正体现出契丹人生活形态的演进。材料对造型具有决定性：金属、漆木、玉石等器物的造型可大可小，可方可圆，而因烧造导致的作品收缩变形，陶瓷器的造型则以圆为主，尺寸适中。技术是制约工艺美术样貌的重要因素，如陶瓷制胎方法对器形的制约、织花方法对丝绸图案的制约。

谈及“演进规律”时，尚刚指出，造型与生活方式关系密切，故相对稳定；而装饰则随时代审美变化，故很活跃。例如，陶瓷碗虽在造型上大体一致，但装饰风格则因时代而异。关于“主流格局”，尚刚指出，工艺美术历来以官府造作为主流，拥有人力、物力、财力的优势，代表了时代工艺水平；民间作品虽多粗放，但精品常有仿官倾向，如至正十一年款青花瓶即其一例；而士大夫的工艺美术，永远清隽典雅，往往自成风格。

尚刚作讲座

在说明“审美贡献”时，尚刚强调，中国古代工艺美术注重“神韵”而非形貌，追求“意境”而非华美。宋代以降，含蓄典雅的审美趣味成为中国工艺美术的独特追求，北宋青白瓷碗、南宋花罗即体现出这样的美学特征。在“功用与意义”方面，他指出，作品既能使用，也反映出社会等级与审美时尚，如战国错银铜扁壶、北宋白地黑花瓷罐等皆具代表性。

工艺美术的震撼力不及文学、戏剧、美术、雕塑等纯文艺，但因其作品主要是日用品，所以被人感知最早、接触最多，其造型、装饰启发了人最初的审美意识，往往还决定着人终极的审美判断，这令纯文艺无法企及。

关于“文化传播”，尚刚指出，中国古代工艺美术自唐代以来便大量外销，在域外深受欢迎，发生了广泛的艺术影响，是古代传播中华文明的基本物质媒介。不少中国作品还在海外被再加工、再装饰，形成了中外互动的文化景观。例如元代青白瓷瓶被法国皇室打孔洞装金属件，试图改造为壶，嘉靖青花碗被英国贵族镶以银座。

现场交流提问

在互动环节，现场师生围绕官府、民间、文人三类工艺美术体系的审美差别展开提问与交流。尚刚结合大量实例，深入分析了不同社会结构下工艺美术的发展路径与精神内核。

专题链接：美术与书法讲坛